Планы на осень: 28 выставок «Смотрительницы» Энди Фриберга, плакаты о Маяковском, гуру советской фотографии, «Цветущие русские бабы», «Флюксус», Поль Сезанн и комиксы о холокосте — The Village собрал 28 выставок этой осени.
«Блуждание». Питер Миллер
Питер Миллер — один из немногих художников, работающих сегодня в трудоёмкой технике фотогравюры. Он научился этому мастерству самостоятельно, опираясь лишь на старые книги и статьи. Фотогравюра — это реинкарнация средневекового графического искусства. Суть процесса в том, что изображение вытравливают на медной доске, раскраивают вручную и получают оттиск — собственно фотогравюру. Миллер утверждает, что это очищает снимок от документальных подробностей, позволяя создать настоящее произведение искусства.
«Русское настоящее»
Неделя фотографии в Петербурге приурочена к саммиту G20, официальным фотохостингом которого стало «РИА Новости». На выставке покажут фотоновеллы из разных уголков страны, от Сахалина до Калининграда. Все они были сделаны накануне саммита, во время двухнедельной экспедиции, в которой приняли участие известные фотографы из стран «Большой двадцатки». Проект занял сразу несколько площадок. До 8 сентября работы висят в Александровском саду, до 10-го — в Мраморном дворце. В Молодёжном образовательном центре Эрмитажа на протяжении недели идут лекции участников проекта.
Surface
Прошло 70 лет с тех пор, как аутистов перестали считать умственно отсталыми. Однако суть этого явления до сих пор многим не ясна. Идея проекта Surface — погрузить зрителя в условия, в которых находится аутичная личность.
Выставочное пространство условно разделено на шесть зон — в каждой отдельный экспонат. К примеру, Екатерина Сисфонтес, художница из Швеции, строит инсталляцию с психоаналитической кушеткой. Центральное место в экспозиции занимают детские рисунки. Зрители могут пройти тесты на выявление аутических черт, причём сделать это предлагают в дискомфортной обстановке среди шума и помех.
«Отложенные дела»
Петербуржец Виталий Пушницкий входит в общемировой список 115 художников, определяющих новые перспективы в живописи, составленный английским издательством Phaidon. Его серия полупустых картин создана на основе снимков обнажённых моделей, среди которых женщины, так или иначе продвигающие искусство в Петербурге. Для многих из них это был добровольный стресс. Скрывая тела под слоями краски, художник пытается превратить их в героинь эпоса, называя работы «Юдифь», «Саломея», «Медея».
Советское фото из коллекции «Росфото»
Выставка составлена из авторских отпечатков Георгия Зельмы, Бориса Игнатовича, Александра Родченко и других известных советских фотографов. На экспозиции можно увидеть снимки из известных серий «Сельские комсомолки», «Парад физкультурников», «Первый трактор» и «Мавзолей зимой». Также представлены редкие, нетиражированные кадры вроде большеформатного «Портрета Сталина» Макса Альперта.
«Комментарий. Часть III. Петербург»
Третью часть российско-финляндского лэнд-арт-проекта разместили на Пушкинской, 10. На первом этапе художники ездили в исчезнувшую Карельскую деревню и средствами ландшафтного искусства пытались осмыслить её историю. «Комментарий. Часть II» прошёл в Хельсинки в 2012 году, там к участникам присоединились ещё три местных художника, вместе они осваивали центр города. На нынешней выставке участники объяснят, чем они занимались всё это время.
View East, View West
Отчётная выставка программы обмена голландской ассоциации Artcetera и петербургской студии «Непокорённые». Первые — любители, для них занятие искусством — это хобби. «Непокорённые», наоборот, мастерская, объединившая выпускников Мухинского училища разных лет, работающих по специальности. Во время перекрёстных поездок в Нидерланды и Россию художники фиксировали различия и сходства в культуре стран. Результаты их работы уже показывали в Гронингене, на выставке в Северном морском музее.
«Игроки в карты». Поль Сезанн
Вслед за работами Матисса и Пикассо в Зимнем дворце будет выставлена одна из работ Поля Сезанна, которого и первый и второй называли своим учителем и наставником. «Игроки в карты» из собрания Галереи Курто, в Лондоне, продолжит цикл единичных выставок «Шедевры музеев мира в Эрмитаже». В собрании Эрмитажа 18 полотен Сезанна, впрочем, сюжет с игрой в карты, важный для творчества импрессиониста, ни на одной из них не представлен.
Выставка Филиппа Малявина
Работы русского живописца начала ХХ века узнать не сложно — избытком красного цвета отмечены почти все холсты Филиппа Малявина. Он эмигрировал из России после революции, но всегда оставался верен традиции русской живописи и теме российской глубинки. Сегодня он наиболее известен как художник, написавший серию «Цветущие русские бабы» в классической технике, но с примесью модерна. В экспозицию включены 70 живописных и 100 графических работ из собрания Русского музея, Третьяковской галереи и других музеев и частных собраний России, Белоруссии и Латвии.
«Коронация Поппеи». Белла Матвеева
Оперу-работу из семи картин и серии рисунков создала петербургская художница Белла Матвеева под руководством известного искусствоведа Аркадия Ипполитова. Их задумкой было «написать оперу» как ответ на призыв Энди Уорхола рисовать то, что любишь. Годы размышлений привели их к произведению Клаудио Монтеверди «Коронация Поппеи». Серия работ объединила в себе итальянскую барочную оперу, просмотр сериала Breaking Bad и клипов группы «Ленинград».
«Маяковский 120»
Международную плакатную выставку, посвящённую 120-летию Владимира Маяковского, в Петербурге презентуют 19 сентября (спустя ровно три месяца после годовщины поэта). 20 дизайнеров и художников из 14 стран мира воспевают человека, стоявшего у истоков отечественного дизайна и оказавшего колоссальное влияние на визуальную культуру ХХ века. Плакаты уже показали в четырёх городах России — в планах кругосветное путешествие, через Европу, Америку, Австралию и Азию.
«Флюксус»: Атлас российской истории
Цель арт-движения «Флюксус» — возведение повседневного в ранг искусства. Например, художники этого направления (среди которых были Ла Монте Янг, Джордж Брехт, Дик Хиггинс и Йоко Оно) превратили почтовую переписку в отдельное направление в художественной культуре. Выставка в Главном штабе посвящена деятельности флюксус-художников в разное время, среди экспонатов — архивные материалы, связанные с организацией фестивалей, а также фото и видео проводимых ими перформансов.
Выставка Йоуханнеса Свейнссона Кьярваля
В Мраморный дворец везут выставку одного из главных исландских живописцев XX века. Профилем художника была природа родной страны. Сначала он писал максимально реалистичные пейзажи со скалами и лавовыми полями, а затем переключился на сказочных персонажей, живущих в горах, возникающих из моря и парящих над цветущими полями. Настоящее имя художника Йоуханнес Свейнссон, но когда ему исполнилось 25, он стал использовать псевдоним Кьярваль, что дословно переводится как «милый кит». Работы пейзажиста считаются национальным достоянием, а его портрет изображён на купюре 2 000 исландских крон.
«РеКонструкция шума»
В «Этажах» проведут выставку, целиком посвящённую звуку. Шум будут создавать два десятка сценических машин, восстановленных по чертежам первой половины ХХ века. Прежде всего это реконструкции аппаратов актёра МХАТ и изобретателя Владимира Попова — машинами озвучивали крупнейшие театральные постановки страны. Пространство пятого этажа поделят на две зоны: одна превратится в морское побережье, вторая станет индустриальным цехом. Инсталляцию обещают сделать интерактивной, в создании звуков смогут поучаствовать все посетители.
«Отчаянные романтики». Uldus
Петербургская художница и фотограф Uldus создала серию красочных снимков о молодых русских романтиках и их инфантильном взгляде на жизнь. Вдохновляясь работами членов «Братства прерафаэлитов», художница поместила своих героев в подчёркнуто декоративный мир.
«Юла». Илья Трушевский
Илью Трушевского три года назад называли надеждой молодого русского искусства. Последняя его персональная выставка была в 2010-м, а вскоре после этого молодой художник внезапно угодил в тюрьму, где и пребывает до сих пор. Выставка «Юла» не только отмечает половину отбытого художником срока, но и демонстрирует, на что было потрачено это время. Трушевский пишет картины на виниле, воспевая труд и повседневную рутину.
«Ленинградская школа». Юрий Александров
В конце 70-х Юрий Александров работал в издательстве «Просвещение» и иллюстрировал учебники для народов Крайнего Севера и Дальнего Востока. Сегодня он известный петербургский концептуалист и провокатор: к своим этническим картинкам он добавил фаллосов и голых грудей. В его комиксах о чукотской повседневности куда больше этнографических деталей, чем в иллюстрациях для детских книг, над которыми он работал прежде.
Омск. Дамир Муратов
Продолжит цикл «Россия в Эрарте» выставка, посвящённая искусству в Омске. В этот раз город представляет всего один художник. Дамир Муратов обитает в омском «беднотауне» — зоне старой деревянной застройки. Здесь же в избе и примыкающих сараях расположилась галерея «Кучум-арт», где выставляются прогрессивные местные художники. Работы Муратова — это смесь сибирского народного концептуализма, соц-арта и экспрессионизма. Они отличаются простым и незамысловатым юмором и понятны многим.
Архитектура по-голландски. 1945–2000
В Эрмитаже соберут голландские архитектурные проекты, вдохновлённые идеями общности и коллективизма. В экспозиции проводят параллели с российской архитектурой прошлого века: голландцы живо интересовались развитием российского общества после революции и приезжали в СССР способствовать строительству социализма. Восстанавливая города после Второй мировой войны, голландцы обратились к этим идеям при расширении городских территорий, а 80-х годах стали использовать методы русского конструктивизма. 200 макетов, чертежей и фотографий рассказывают о проектах Рема Колхаса, Йохана Нигемана, Яна Верховена, бюро Van den Broek and Bakema и других не столь широко известных в России архитекторов.
Панорамы Фрица Ротганса
Фриц Ротганс начал заниматься фотографией в годы Второй мировой войны и, экспериментируя с цветом, сделал множество ценных исторических снимков Нидерландов в годы оккупации и послевоенной реконструкции страны. Его любимыми объектами для съёмки были порты Амстердама и Роттердама. Большинство широкоформатных изображений Ротганс снимал на собственноручно собранные камеры.
Сильвестр Сталлоне
Абстрактно-экспрессионистские полотна 67-летнего голливудского актёра планируют привезти в Россию в конце осени. Ретроспективная выставка героя боевиков может не состояться в срок: переговоры и согласования ещё ведутся. Но если всё сложится как запланировано, петербуржцы смогут сравнить Рокки на экране с тем, что написано маслом, — многие называют картины Сильвестра автопортретами: не заметить сходство волевых контурных героев полотен и персонажей самого актёра достаточно сложно.
«Взгляд сквозь видимое». Алексей Иванов
Алексей Иванов непрофессиональный фотограф, он снимает геометричные панорамы полупустых улиц на чёрно-белую плёнку. Автор использует технику мокрой печати — аналоговый процесс, позволяющий получать контрастные, наполненные тенями, живые отпечатки.
«Рисуй и не теряй времени»
«Рисуй и не теряй времени» — это групповая выставка художников из России, Польши и Германии, посвящённая рисунку как форме творчества. Каждый экспонат — это история о безграничном потенциале изображения и примеры того, где можно встретить рисунок, — на фото, в архитектурном проекте, татуировке или анимационном фильме. Кроме прочего, на выставке покажут видеоработы Конрада Смоленского, который представляет Польшу на нынешней Венецианской биеннале, и новые картины Давида Тер-Оганьяна.
Фестивальные выставки
Международной фестиваль рисованных историй «Бумфест»
В течение месяца в городе пройдёт порядка 20 выставок известных и начинающих комиксистов. Наравне с музеями и выставочными залами, площадками «Бумфеста» станут библиотеки, кафе и плейлофт GaGa Games. Среди работ — подростковый графический роман о холокосте («Поиск»), истории художника, 5 лет рисующего комиксы для The Guardian и комикс по повести Алексея Толстого («Ибикус») авторства француза Паскаля Рабате.
«Арт Проспект»
На четыре дня Литейный округ станет исследовательским полигоном для 15 художников из России, Нидерландов и США. Объекты паблик-арта будут просты и понятны местным жителям. Главным зарубежным участником фестиваля станет нидерландская культурная организация Cascoland. В отличие от коллег, они попробуют не просто раскрасить Литейный проспект, но и сделать его функциональным. Их проект «Мобильный санаторий для растений» — место, куда каждый может сдать цветок в горшке на время собственного отъезда. Все работы сгруппированы в четырёх локациях вдоль проспекта. Найти их можно будет у домов 15, 30, 46 и 53.
«Современное искусство в традиционном музее»
Каждый год фонд «ПроАрте» даёт нескольким современным художникам шанс выставить свои проекты в больших и малых музеях Петербурга. В этом году 9 музеев приняли работы художников из России, Израиля, Финляндии, США, Голландии. На пляже Петропавловской крепости, к примеру, появится гигантсткий паблик-арт, а в казематах развесят фотографии из знаменитого проекта американца Энди Фриберга «Смотрительницы».
Чтобы прочитать целиком, купите подписку. Она открывает сразу три издания
месяц
год
Подписка предоставлена Redefine.media. Её можно оплатить российской или иностранной картой. Продлевается автоматически. Вы сможете отписаться в любой момент.
На связи The Village, это платный журнал. Чтобы читать нас, нужна подписка. Купите её, чтобы мы продолжали рассказывать вам эксклюзивные истории. Это не дороже, чем сходить в барбершоп.
The Village — это журнал о городах и жизни вопреки: про искусство, уличную политику, преодоление, травмы, протесты, панк и смелость оставаться собой. Получайте регулярные дайджесты The Village по событиям в Москве, Петербурге, Тбилиси, Ереване, Белграде, Стамбуле и других городах. Читайте наши репортажи, расследования и эксклюзивные свидетельства. Мир — есть все, что имеет место. Мы остаемся в нем с вами.
