Главные выставки осени Анонимные художники, застывший «Гараж» и набоковские размышления об эмиграции

Текст: Джульетта Саркисян

Музей современного искусства «Гараж»

С 24 февраля прекратил выставочную деятельность

Музей современного искусства «Гараж» открыл выставку Ольги Чернышевой, которая на самом деле не совсем выставка. Официально это инсталляция, которую уже показывали в музее на выставке «По направлению к источнику» в 2017 году. Сейчас она преподносится как архивный проект. В инсталляции задействованы автобиографические письма, в которых, по словам Чернышевой, рассказывается о полном «недоумения и догадок» пути художника в эпоху политической цензуры и запрета на современность в искусстве. Позиция музея по вопросу выставочной деятельности сейчас однозначна: с начала ***** в Украине ее временно приостановили, пока там «разворачивается человеческая и политическая трагедия». «Гараж» — чуть ли не единственная культурная институция, решившаяся на такой радикальный и, по сути, антивоенный жест. Эта позиция могла бы послужить примером для других институций, но, к сожалению, повсеместного протеста не случилось — активная художественная жизнь продолжается так же, как и раньше, если не с удвоенной силой.

Анонимная выставка «Пентакосатлон». Галерея «Парк», объединение «Выставочные залы Москвы»

25 августа — 2 октября

В районной галерее «Парк» (ранее — «Ковчег») проходит выставка о дворовых видах спорта, спортсменах-любителях и неформальных спортивных сообществах Тимирязевского парка. Художник выставки — Антон Польский намеренно скрывает свое имя и тем самым исключает агентность художника на выставке, отменив традиционную иерархию между художником и зрителем. Здесь важна не фигура художника, а сообщество. Такая позиция возникла как реакция на последние новости о введении жесткой цензуры в государственных учреждениях культуры, в частности в «Выставочных залах Москвы». Теперь, чтобы выставляться, художникам необходимо предоставить подробную информацию о себе, подтверждать неактивность в социальных сетях и не подписывать никакие антивоенные письма. То есть нужно либо быть лояльным к действующему режиму, либо просто быть никем — то есть анонимом. По словам художника, социальное пространство, где зрители вовлечены как соучастники проекта, создается с помощью ситуации и места для их самореализации и включения в него. Искусство здесь на практическом уровне (а не на декларативном) может быть инструментом эмансипации, чтобы давать голос исключенным горожанам.

Миша Бурый. «Автаркия». RuArts Gallery

9 сентября — 16 октября

Миша Бурый открывает персональную выставку в галерее RuArts на Остоженке — в ее основе все те же скульптуры из отходов производства, которые он производит уже много лет. Начинал Бурый с маргинального и минималистичного стрит-арта, параллельно делая ассамбляжи и скульптуры для галерей вроде той же RuArts или «Треугольника». Любовь к «Электрозаводу» и тому мусору, который выбрасывается в этих пространствах, была всегда — из обрезков бумаги и картона художник создавал небольшие плоскостные работы. В какой-то момент коммерческий успех и признание со стороны институций современного искусства пришла к Бурому (участие в Триеннале российского современного искусства, мастерские «Гаража», победа в конкурсе на соискание гранта RuinArt и впоследствии его большой стенд на Cosmoscow). Тема экологии и общества потребления в поделках художника как бы встраивается в соответствующий дискурс в западной культуре, который в российском контексте, кажется, очень незначителен. Поэтому эти работы становятся модными и поощряются институциями, которые тем самым отвлекают от по-настоящему насущных проблем.

«ГЭС-2». «Настройки-2»

до 2 октября

Первая часть «Настроек» состояла из аудиоинсталляций современных российских композиторов, которые создали свои произведения специально для «ГЭС-2». Пространства в Доме культуры были физически пустыми, то есть состояли лишь из звука и специальной техники вроде колонок. Этот проект был подготовлен еще во времена, когда Тереза Мавика была директором фонда. Проект «Настройки-2», судя по названию, предполагает его последовательное продолжение. На самом деле это две разные выставки, которые преследуют разные цели. Вторая часть практически полностью (не считая двух новых аудиоработ) визуальная: в нее вошли картины, скульптуры и одна видеоработа. Вся остальная программа проекта — концерты. Экспозиция напоминает залы классического музея современного искусства. На ней вы встретите шедевры ХХ века — Зигмар Польке, Альберто Джакометти, Алигьеро Боэтти и другие. Все работы являются частью коллекции фонда V-A-C, собранной в свое время Мавикой. Часть из них уже встречалась на выставках, инициированных фондом (например, на трехчастном проекте «Генеральная репетиция» в ММСИ).

Так при чем здесь «Настройки» со своими аудиоработами? Исходя из кураторской концепции, эта выставка должна прослеживать связи между музыкой и формальными экспериментами в изобразительном искусстве. Музыка и изобразительное искусство имеют много общих элементов, принципов и процессов. Многочисленные общие черты музыки и изобразительного искусства обеспечивают возможные интеграции, которые создают естественную синергию. Но эта тема стара как мир. Для чего ее подняли вновь сегодня? С одной стороны, она ориентирована на широкого потребителя, то есть вполне соответствует ожиданиям посетителей Дома культуры. С другой — открытие этой выставки сейчас — вынужденная мера кураторов «ГЭС-2». Проекты, в которых планировалось участие иностранных художников, по понятным причинам реализовать невозможно. Поэтому самым простым и малозатратным решением проблемы оказывается пересобранная экспозиция из коллекции Михельсона. Объяснение такому положению вещей можно найти в множащихся слухах о том, что пространство Дома культуры великолепно подходит для проведения кремлевских мероприятий (и ходить далеко не нужно), а работники «ГЭС-2» держат оборону искусством — что и случилось 20 июля, когда Дом культуры был временно закрыт для проведения форума «Сильные идеи нового времени», где выступал президент Владимир Путин.