Художник Сергей Бояринцев — о своей выставке «Следы жизни» в галерее FUTURO

Галерея FUTURO вернулась после каникул с новым проектом Сергея Бояринцева «Следы жизни» — выставка посвящена внешнему и внутреннему, публичному и личному. В серии работ зафиксировано становление молодого художника, его метода, стратегии и индивидуального почерка. Начавшись с эпизодических, случайных экспериментов, инспирированных найденными вещами, с каждым новым произведением проект все четче очерчивал круг интересов художника, фокусируясь на внимании к окружающей повседневности и возможностям изобразительного искусства проявлять ее парадоксы и аллюзии.

The Village Нижний Новгород попросил художника рассказать о своем проекте в галерее FUTURO, личном пути в искусстве, академическом образовании, работе в мозаичной артели и о том, как проводить выставки в своей квартире.

Как все начиналось

Я люблю искусство с детства. Вернее сказать, искусство всегда было органичной частью жизни, нормой: с шести лет я ходил в музыкальную школу и кружок при художественном музее имени братьев Васнецовых в Кирове. И, конечно, родители брали меня на концерты академической музыки, на выставки, в театры, дома мы смотрели классику кино. Но я никогда не думал, что стану профессиональным художником: не было близких знакомых художников, не было примера. Когда обучение в школе подошло к концу и надо было решать, что делать дальше, я поступил в художественное училище, чтобы чем-то заниматься, пока не найду настоящего решения. Живопись была приятным досугом, не более. Но после первого курса я побывал в МГАХИ имени Сурикова, увидел работы студентов из фонда и захотел научиться писать так же. Я понимал, что попасть в институт будет нелегко, поступал еще во время обучения в училище. Со второй попытки мне это удалось, в институте я научился понимать язык живописи, говорить на нем и стал частью традиции, европейской живописи московской школы.