Вице-президент Spotify Чарли Хеллман — О заработке музыкантов и алгоритмах автовоспроизведения А также о новых функциях приложения и независимости музыкальных редакторов

3 114 — примерно столько раз должны прослушать трек музыканта на Spotify, чтобы тот смог заработать хотя бы 800 рублей (8 фунтов — минимальная зарплата в час в Англии). А представьте, что вы не один музыкант, а группа? И живете не в Англии, где подписка стоит тысячу рублей (10 фунтов) в месяц, а в России?

В 2020 году музыкантам было непросто. Онлайн-концерты не приносили особого дохода и выглядели скорее забавной безделушкой эпохи карантина, чем реальным подспорьем индустрии. Оставшись без основного источника заработка, музыканты стали тщательнее смотреть на стриминги. И в очередной раз оказалось, что зарабатывать там деньги крайне сложно: как всегда, пропасть между бедняками и богачами оказалась гигантской — 1 % музыкантов набирал 90 % всех стримов.

Spotify и до этого часто оказывался втянут в конфликты с музыкантами. Претензия, как всегда, одна — несоразмерно маленькие выплаты артистам. Том Йорк, Тэйлор Свифт, Бьорк, Элвис Костелло — кто только не отказывался выгружать свои релизы на платформу. И все же крупным артистам было не так выгодно бодаться со стримингом — в конце концов, все они точно входили в заветный 1 %. В 2020 году претензий со стороны средних и маленьких музыкантов стало сильно больше. Отвечая на их критику в июле прошлого года, Даниэл Эк, основатель Spotify, кажется, допустил роковую ошибку: сказал, что музыкантам нужно не ныть, а больше работать. «Вы не можете записывать музыку раз в три-четыре года, как раньше. Теперь этого не хватит», — так звучало то самое высказывание.

Разумеется, это вызвало всплеск негодования со стороны музыкантов — дескать, «какого черта бизнесмен-миллиардер будет указывать, как именно нам надо производить музыку». На фоне благотворительных акций Bandcamp Friday, когда вся выручка доставалась напрямую артистам, подобные формулировки и правда выглядели неоднозначно. С другой стороны, все зависит от политических убеждений и взглядов на жизнь. Если вам ближе скандинавская модель и левая философия, высказывания главы Spotify вызовут у вас только ярость. Если же вы прожженный капиталист, все, наоборот, звучит кристально чисто и максимально логично: хочешь больше денег — выпускай продукт. Другой вопрос — насколько тот будет качественным?

В начале этого года Spotify выпустил несколько важных обновлений. Разумеется, многие воспримут это как попытку развеять сложившийся вокруг компании негативный ореол. Но если раньше компания работала по схеме «собаки лают, а караван идет», то сейчас почти все цифры с презентации Spotify так и кричат: «Смотрите, у нас стало в четыре раза больше артистов, которые зарабатывают больше 100 тысяч долларов в год». Большинство обновлений касается функционала именно со стороны артиста — теперь загружать и продвигать музыку стало удобнее (другой вопрос, что многие музыканты ворчат, что их работа — делать музыку, а не заниматься СММ).

Корреспондент The Village Павел Яблонский созвонился с вице-президентом стриминга и главой Spotify for Artists Чарли Хеллманом. Именно он курировал новые фичи в отдельном приложении для музыкантов: питчинг песен в плейлисты, создание анимированных обложек и другие функции. Обо всем этом, о выручке с одного стрима в России и Норвегии, а также о больших лейблах и музыкальных кураторах мы и поговорили.

— Чарли, расскажите, чем сейчас вы занимаетесь в Spotify?

— Я вице-президент, глава Spotify for Artists — мы развиваем разные фишки для авторов контента. Это главная программа для самих музыкантов, которая существует параллельно с основным приложением. Мы запустили Spotify for Artists около пяти лет назад и в последнее время инвестируем в него все больше — ориентируясь на обратную связь от артистов. На той неделе мы запустили несколько крупных обновлений, как раз об этом я рассказывал на нашей большой презентации. Давайте я вкратце объясню, что это за обновления.

— Давайте сразу уточним: какие из этих новых функций будут доступны по всему миру, включая Россию?

— Большая часть функций Spotify for Artists доступна везде. Некоторые другие нововведения мы пока что тестируем на отдельных рынках и запустим их в остальных регионах чуть позже. Чем уже могут пользоваться артисты по всему миру? Во-первых, это доступ ко всей аналитике. Лейблы и музыканты видят статистику отдельно взятых песен — в каких странах их слушают, через какие плейлисты находят. Также им доступна информация о слушателях: сколько у тебя слушателей, фолловеров — как все это меняется со временем. Еще можно узнавать информацию о прослушиваниях в реальном времени, особенно это касается новых релизов. То есть, выложив альбом, ты можешь посмотреть, сколько человек слушает твой новый трек прямо сейчас.

Потом, конечно, редактирование самого профиля — странички артиста. Музыкант может сам заполнять описание профиля, выбирать фотографии и привязывать ссылки на социальные сети. Также на своей странице можно продвигать разные штуки — выбрать трек, альбом, плейлист, концерт, что угодно, — и разместить это в шапке профиля. Эта функция называется Artist Pick.

Ну и, конечно, наша новая фича — Playlist Pitching Tool, с помощью которой артисты получают возможность работать с плейлистами. Как это работает: еще до релиза музыкант или кто-то из его команды может выделить несколько песен с альбома — грубо говоря, назначить их синглами. Тогда именно эти песни попадут в персонализированные плейлисты вроде «Радара новинок» у их слушателей. А еще музыканты могут добавлять теги к своим песням, прописывать жанр, ключевые инструменты, свой родной город и так далее. У нас есть специальная координирующая система, которая доносит всю эту информацию до наших музыкальных редакторов по всему миру.

В прошлом году сотни тысяч артистов попробовали использовать Playlist Pitching Tool — 76 тысяч треков впервые добавили в редакционные плейлисты Spotify именно с помощью этой функции.

— Получается, помимо основной работы, вашим музыкальным редакторам приходится также отслеживать все питчи? Это же уйма работы!

— Да, это правда. Но вообще это и есть главная работа наших редакторов — прослушивание музыки. Целыми днями они шерстят песни и альбомы, пытаясь найти подходящие треки. Наша задача — сделать их работу как можно более эффективной. Так что мы пытаемся собрать как можно больше информации о композициях еще до прослушивания и отправлять редакторам наиболее релевантные для их работы песни. Чтобы они не слушали треки впустую и могли использовать их в том или ином плейлисте, над которым сейчас работают.

И еще одна важная штука в работе Spotify, которую надо учитывать, момент, когда редактор добавляет песню в плейлист, — это лишь начало большого процесса. Ведь после этого они видят, насколько трек заходит слушателям — слушают ли его полностью или переключают. Редакторы думают: убрать его, опустить пониже или, наоборот, поднять. Так что, по сути, именно данные от слушателей указывают нам, как лучше поступать.

— Есть ли у артиста гарантии, что песня, которую он питчит, доберется до музыкального редактора? Или же сперва песне нужно пройти через систему алгоритмов?

— Мы стремимся к тому, чтобы музыкальные редакторы отслушали как можно больше треков. Но, конечно, объемы новой музыки ошеломляют. Каждый день на Spotify появляется около 40 тысяч свежих треков, да и количество артистов на платформе растет по экспоненте. Так что, конечно, мы не можем послушать все, но мы стараемся.

— Сколько всего музыкальных редакторов работает в Spotify? Это сотни, тысячи или десятки тысяч человек?

— Честно говоря, точно не скажу. Их очень много, и важно понимать, что у каждого из них есть возможность высказывать свое мнение. Мы стараемся найти редактора для любой точки мира, где сложилась музыкальная сцена или фан-комьюнити. Важно, чтобы редакторы хорошо разбирались в той культуре, за которую они отвечают.