«У трека есть три попытки»: Создатели «Русской кибернетики» — об экспериментах и музыке из тик-тока Okeanyreki, «Литпанк», «Бабба» и еще 17 исполнителей от Евгения Свалова и Александра Киреева

В рубрике «Плейлист» The Village Екатеринбург собирает любимые треки классных горожан. В предыдущих выпусках мы узнали, как Валентин Кузякин подбирает музыку для своих ресторанов, что слушает директор парка Маяковского Екатерина Кейльман и что предпочитает создатель бренда Urals Дмитрий Заложных. В свежей подборке треки от авторов FM-радиошоу «Русская кибернетика» — электронного музыканта и диджея Евгения Свалова и арт-директора Александра Киреева.

Евгений Свалов

Александр Киреев

О выборе музыки

Саша: Музыка должна быть созвучна с актуальным контекстом, с тем, что происходит здесь и сейчас. Особенно если это касается зыбкой области «экспериментального» звучания, в котором я нахожу вдохновение и драйв. Когда слушаешь «понятное» клубное звучание, критерии оценки очевидны. Перед глазами сразу же появляется расклад по определенным параметрам: на что это похоже, будет ли это работать в клубе, кого и как станет качать. А вот в остальных случаях — это чувство уместности. Если оно сработает, тогда выявленный тренд появляется у нас, а через месяц — у других. Так происходит очень часто.

Женя: Наверное, будет уместно провести аналогию с порталом Госуслуг и их приглашением «Выберите жизненную ситуацию». Для меня музыкальные жизненные ситуации — это еженедельные радиоэфиры «Русской кибернетики», диджей-выступления 4Mal на самых разных событиях, сборка и запись миксов и тематических плейлистов. До наступления каждой ситуации есть разное количество времени. Для успешного исхода нужен определенный объем музыки — как той, что уже есть в фонотеке, так и той, которую предстоит найти, отредактировать или написать с нуля.

Принцип отбора прост — если через полчаса после первого прослушивания могу вспомнить яркую деталь, то сохраняю во временную фонотеку. В клубах у каждого трека есть три попытки — если после трех проигрываний в моих DJ-сетах он все еще не зашел публике, то, значит, либо с треком что-то не так, либо моей квалификации не хватает вплести его в микс в нужное время в нужном месте, и мы расстаемся.

С личным плейлистом аналогично: захотел послушать композицию повторно — переместил из временного плейлиста в постоянный. Обычно маркирую их по годам и по настроению возвращаюсь в прошлое, вижу названия и вспоминаю события, поездки, встречи.

О поиске нового 

Саша: Основной источник и ресурс для новой музыки для меня — это Bandcamp, выборка по российским релизам. Чистый поток необработанной музыкальной руды, не отягощенный мнением авторов раскрученных пабликов. Я раз в неделю выделяю время для большой вылазки в новинки ресурса. Каждый раз это как музыкопортация в неизведанную галактику. Никогда не знаешь, что обнаружишь по итогам такой экспедиции. Еще один интересный источник — это рекомендации интеллектуальных плейлистов. Искусственный интеллект иногда подкидывает совершенно неожиданные новинки. Разумеется, музыканты что-то кидают в личку: наблюдать за прогрессом наших друзей — это всегда вдохновляет.

Женя: Прежде всего, это рекомендации профессионального сообщества. Владельцы лейблов, музыканты заранее сообщают, что и когда будут издавать. Компаративистика, на мой взгляд, дело не очень хорошее, и указывать в промописьмах, что артист А звучит, как ранний артист Б под влиянием позднего артиста В, — это загонять всех троих в условную систему координат. Впрочем, такой подход позволяет наметить хоть какие-то ориентиры, если вы знаете артистов Б и В. Еще эффективно работает «городской» принцип: как только в эфир выходит эпизод с музыкантом или диджеем из нестоличного города, через пару дней мы получаем письма от других локальных авторов и слушаем, что они делают. Собственный поиск люблю вести через базу данных Discogs, особенно ее виниловую часть.

О музыке из инстаграма и тик-тока

Саша: Интересный источник новинок — это саундтреки к шоукейсам и кампейнам фэшн-брендов разного уровня. Найти их можно в инстаграме или тик-токе, в собственных аккаунтах брендов. Либо в тематических каналах-агрегаторах новостей в телеграме. И тогда приходится вооружаться шазамом (который не всегда помогает), либо копать глубже. Но результат стоит того. Например, недавно я наткнулся на безбашенного итальянского панк-рэпера Янга Синьорино: непонятно, как раньше я жил без песенки «Mmh ha ha ha», хотя той уже и сто лет в обед.

Женя: Постоянно пополняю свою фонотеку такими треками из любых общественных мест. Например, в середине 2000-х в Испании в Zara услышал трек немецкого техно-лейбла Force Tracks; каких только сюрпризов не бывает. Если композиция нравится, обычно сразу же приходит и понимание, где захочу ее сыграть — в ближайшие месяцы всегда есть события, для которых готовлю саундтреки. В иностранных поездках стараюсь находить аутентичное локальное радио, не включающее сегодняшний мировой хит-парад, а отдающее предпочтение репертуару на местном языке, и что-то сохраняю оттуда. Понятно, что программы вроде TuneIn позволяют слушать почти любую станцию мира в онлайне и дома, но атмосфера не будет соответствовать.

О треках в ресторанах

Саша: В ресторанах и заведениях не должно быть никакой музыки, если это не ночной бар или специальное выступление. Лучший музыкальный фон в таких случаях — это обобщенный гул приятного общения приятных людей. К озвучиванию других общественных пространств, будь это ТЦ или парки, тоже нужно подходить максимально ответственно. У любого человека должно быть право на приятную только для него музыку, которое реализуется строго через наушники, либо же на тишину.

Женя: Я смотрю по ситуации. Важна возможность регулировать громкость или полностью отключить музыкальный фон по просьбе гостей. Во время DJ-сетов в заведениях я постоянно сталкиваюсь с ситуациями, когда подходят и просят сделать погромче или потише, причем противоположные просьбы могут поступать с интервалом в пару минут. При этом крайне малое количество площадок устанавливает оборудование, позволяющее регулировать громкость в отдельном зале или даже у конкретного стола. В кафе и ресторанах музыка часто выполняет функцию занавески, не позволяющей соседям слышать ваш разговор, а что уж там звучит — не принципиально, лишь бы прикрывала. Знаю, что некоторые заведения очень стараются и имеют разные плейлисты на утро, день и вечер, на будни и выходные, регулярно обновляют их, но все же считаю, что это элемент не первой важности, как кухня. Хотя плейлист, безусловно, часть сервиса.

О плейлистах по случаю и для дел

Саша: Я составляю плейлисты для увеселительных поездок, вечеринок, либо же после путешествий. Для дел есть онлайн-станции с неотвлекающей музыкой, зачастую безымянного происхождения. Потому что если работать и слушать что-то очень любимое, то концентрация пропадает. Кстати, это подтверждается научными исследованиями: негромкая позитивная и мелодичная музыка (например, прогрессив, мелодик, тропикал хаус, либо классика) помогает продуктивности. А вот слишком тихая, как ни странно, вредна: вы начинаете прислушиваться, что же там играет, и это снижает концентрацию.

Женя: Плейлисты для дел не составляю, потому что музыку нужно слушать внимательно. Когда дело важное, параллельно воспринимать аудиопоток не получается. А во время условно механического дела, например, стоя за гладильной доской, предпочту сделать пару звонков, а не слушать что-то. В дороге могу включить любой свой плейлист, по настроению, и всегда предлагаю попутчикам включить их подборки. А вот однообразная музыка меня демотивирует.

О концертах 

Саша: Концерты — это не про музыку. Получить удовольствие именно от музыки на концертах сложно: акустика, отвлекающие факторы. На концерты важно ходить, чтобы встретиться с друзьями и поддержать любимых музыкантов.

Женя: Стараюсь посещать концерты других жанров, далеких от электронной музыки, чтобы расширять кругозор и видеть какие-то оригинальные, нестандартные творческие решения. Доверяю вкусу и выбору своих друзей и знакомых, поэтому никогда не хожу один и наугад; при этом всегда стараюсь помочь, когда спрашивают, в какой клуб, на какой лайв или вечеринку сходить. Ходить на концерты важно, потому что это сильные эмоции, каких не испытаешь дома, даже если на выходе из зала у вас нет чувства восторга, а показалось, что артист сыграл средне или слабо.

О книгах, фильмах и пабликах 

Саша: Книги — это немного статично. Хотя, конечно, «Электрошок» Лорана Гарнье и «Музпросвет» Андрея Горохова никто не отменял. Мне очень нравится паблик «История электронной музыки 12Edit». Ребята постепенно рассказывают о жанрах, об авторах, явлениях — и все это в развитии. И, разумеется, «Планетроника» от «Яндекса», которую можно преподавать в школе на уроках музлитературы.

Что касается фильмов, то я до сих пор под впечатлением от «Рейв в Иране», который впервые посмотрел на Beat Film Festival. Весь быт существования музыкантов, диджеев и любителей электронной музыки в этой исламской стране, к сожалению, слишком реалистичен до сих пор и с легкостью может быть представлен в нашей современной действительности. Но чтобы завершать этот обзор не на грустной ноте, назову фильм «Рок-волна» о британских пиратских рок-радиостанциях времен 60-х. Сразу же как-то хочется верить в то, что хорошая музыка победит зло.

Женя: Довольно большую часть моей музыкальной библиотеки занимают иностранные книги, которые вряд ли в ближайшем будущем издадут на русском языке, если вообще переведут. Стараюсь привозить что-то из каждой поездки, потом в процессе чтения всегда сопоставляю, «как у них» и «как у нас». Например, в свое время довольно большую дискуссию в Германии вызвала автобиография Максимилиана Ленца «Die Macht der Nacht» («Власть ночь») — его упрекали в чрезмерном подчеркивании своей значимости. Есть очень емкие книги, посвященные жанрам и субкультурам, а не отдельным личностям, где объективности, наверное, больше: «Electronic Germany» Кристиана Арндта, «DJ Culture» Ульфа Пошардта, «Superstar DJs» Дома Филлипса, «Der Klang der Familie» («Звучание семьи») Феликса Денка и Свена фон Тюлена. Интересующимся европейским рэпом и хип-хопом рекомендую книгу «Blumentopf, 1992-2016» о 24 годах истории немецкого хип-хопа.

Я крайне редко смотрю фильмы, но с удовольствием провел время, например, с «Берлинским фейсконтрольщиком». Еще в последние годы стало много фильмов о разных фестивалях — понятно, что там велика доля саморекламы организаторов и нужно воспринимать видеоряд с оглядкой на это. Но даже если вы не едете на фестиваль после просмотра фильма, то хотя бы поймете, на каком уровне его продакшн (и сопоставите с событиями в своем городе).

О современной музыке

Саша: Я рассматриваю современную музыку с научной точки зрения. Интересно наблюдать за тем, как она мутирует в своем стремлении подсобрать лайков, хайпануть и найти новые источники для зарабатывания монет. Если что-то не нравится, то беситься не стоит. Достаточно нажать на «не нравится» и «анфоллоу». И тогда наверняка не запляшут облака. Под эту песенку — уж точно.

Женя: Меня тревожит, что многие молодые музыканты редко решаются делать что-то нестандартное, зато постоянно сверяются с чартами и в итоге записывают что-то вторичное. Слушают разные топ-10, топ-30, топ-50, собирают самые популярные ходы и фишки и вживляют их в свои треки. В результате музыкальный редактор тихонечко вздыхает и со словами «Эх, опять ничего нового» продолжает поиски.