Что смотреть на Шестой Московской биеннале Художники, выставки, дискуссии и перформансы на крупнейшем событии в области современного искусства

22 сентября в Москве открывается Шестая биеннале современного искусства. Официально она продлится до 1 октября, а то, что будут показывать зрителям с этой даты и по 1 ноября, носит название «выставки-документации» биеннале. Дело в том, что все произведения основного проекта будут создаваться художниками, фотографами и перформансистами прямо во время проведения биеннале. В этом гиде The Village рассказывает о художниках — участниках выставки, за которыми стоит следить, дискуссиях, которые стоит послушать, и выставках традиционного формата, которые пройдут в рамках специальной и параллельной программ биеннале. 

Основной проект

7 художников, которые создадут свои произведения на биеннале

 Сергей Братков

Украинский художник из Харькова, который больше всего известен своими яркими сюрреалистичными фотографиями, живописующими фантастичный быт жителей постсоветского пространства. Кстати, именно он — автор неонового слогана «Из ресторанов в космос не летают», который в своё время висел на набережной «Красного Октября».

 Фабрис Ибер

Француз Фабрис Ибер работает во множестве жанров: он делает графику, живопись, скульптуру, снимает видео и создаёт инсталляции. Некоторые его работы имеют статус мирового рекорда: в 1991 году он создал самый большой на планете кусок мыла, который к тому же был автопортретом, а в 1997 году он стал самым молодым художником, победившим на Венецианской биеннале.

 Аугустас Серапинас

Молодой литовец Аугустас Серапинас работает в крупной форме. Он создаёт сайт-специфичные (то есть такие, которые нельзя сделать где-то, кроме места выполнения) инсталляции в музеях и в городском пространстве. Он строит пространства для тихих занятий — разговоров, письма и чтения — в местах вроде шахт и овощных рынков.

 Люк Тёйманс

Бельгиец Тёйманс — живописец, который не боится работать в жанре, которому давно прочат смерть. Он создаёт мрачные, обычно монохромные, работы, посвящённые бытовым сценам и насилию. Источник вдохновения для него — любительская фотография, что роднит его с Герхардом Рихтером, а вот в темах они расходятся: Тёйманс не гнушается поговорить о политике и истории, например холокосте или бельгийской колонизации Конго.

 Анастасия Яровенко 

Анастасия Яровенко считается одним из самых многообещающих современных украинских художников. Она изучала искусство в Вене и там же этим летом получила премию местного Кунстхалле за инсталляцию «Мимикрия», в которой задействовала объекты, скрывающие свою суть, пока с ними не начнёт контактировать зритель.

 Петер Вэхтлер

Немец Петер Вэхтлер живёт в Брюсселе, создаёт фильмы, тексты, керамику, скульптуру, музыку, а ещё рисует углём и ручкой. Его главная тема — патологии собственной биографии. Известен он стал благодаря фильму о своём нервном дяде-музыканте, а ещё из-за рассказа «Съёмочная площадка», в котором он описал опыт участия в съёмках фильма о покушении на Гитлера с Томом Крузом.

 Константин Звездочётов

Звездочётов — уже классик неофициального советского и российского искусства, один из основателей группы «Мухоморы». Он создаёт ироничные живопись и графику, часто сделанные в стиле советских иллюстраций и карикатур. Современный быт в них смешивается с фольклорными и литературными сюжетами и сюрреалистичными образами.

Другие участники биеннале: Баби Бадалов, Элс Дитворст, Оноре д'О, Елена Холкина, Ли Му, Цю Чжицзе.

4 художника, которые покажут перформансы 

Самая известная работа бельгийца Васта Колсона находится на грани между перформансом и чуть более традиционными формами искусства. В 2003 году он выставил в галерее как будто висящий на стене рюкзак. На самом деле он сам три дня стоял по другую сторону стены, поддерживая объект.

Российская художница Таус Махачева стала известна благодаря работе «Быстрые и неистовые», в которой она обклеила внедорожник китчевыми мехами и приехала на конкурс автотюнинга в Дагестане.

Антон Видокле значится в рейтинге самых влиятельных людей в современном искусстве по версии ArtReview. Участник проекта e-flux, американец российского происхождения изучает широкий спектр тем: от альтернативной экономики до русского космизма.

Мянь Мянь — известная китайская писательница, которая живёт в Шанхае и, кроме прочего, занимается развитием местной музыкальной сцены. Она не боится конфликтов с государствами и корпорациями: некоторые её произведения запрещены в КНР, а в своё время она судилась с Google из-за публикации одного из её рассказов в Google Books.

Кто ещё покажет перформансы во время биеннале: Рикардо Брей, Васт Колсон, Габриель Лестер, Леон Кахане, Алевтина Кахидзе, Андрей Кузькин, Давид Полцин и Сучан Киношита, u/n multitude.

8 художников, которые покажут фотографии и видео

 Birdhead

Birdhead — это китайский дуэт фотографов, которые занимаются исследованием городской среды родного Шанхая. Они фотографируют случайные моменты из жизни города и одинокие объекты, чтобы показать, как функционирует социальная структура мегаполиса.

 Ив Мэс 

Для бельгийского художника и фотографа Ива Мэса современный глобализированный мир — это пространство постоянного кочевничества. Во многом для него это выражается в теме туризма. Люди на фотографиях Мэса становятся едва заметными участниками событий, что роднит его с художниками эпохи романтизма.

 Отто Снук

Нидерландец Отто Снук запечатлевает жизнь города в её ярких проявлениях: он фотографирует карнавалы, парады и светские события в Нидерландах, повседневную уличную жизнь в городах Украины, людей на пляжах и в парках развлечений. Его снимки точно понравятся любителям Мартина Парра.

 Мартен ван ден Абеле

Бельгийский фотограф — ещё один исследователь повседневности среди участников биеннале. Его мрачные фотографии показывают абсурдные моменты городского быта, а также карнавальность современного мира: художник выпустил несколько серий фотографий о современном танце.

 Лу Ян

Видео китаянки Лу Ян «Человек-матка» можно было увидеть на Московской молодёжной биеннале в прошлом году. Художница использует образы из азиатской поп-культуры и местного фольклора в китчевых мультфильмах о человеческой анатомии и болезнях.

 Ева Эпнере

Латвийская художница Ева Эпнере тоже использует в своих видео фольклорные мотивы, но в романтическом ключе. Её работы посвящены роли женщины, крестьянской культуре и исторической памяти, которая связана с личной.

 Евгений Гранильщиков

Россиянин Евгений Гранильщиков снимает фильмы о жизни современных молодых людей, одержимых политической борьбой в тоталитарном обществе. Его герои пытаются понять, как именно на них влияют социум, историческое наследие и современная ситуация.

 Настио Москито

Художник из Анголы Настио Москито сочетает в своих видео элементы музыкальных клипов, дешёвые криминальные фильмы, хип-хоп 90-х, постинтернет-эстетику и политические месседжи, чтобы подорвать общепринятые представления об идентичности, политической власти и понятии «родина».

Кто ещё покажет свои видео на биеннале: Джимми Дарем и Мария Тереза Алвес, Керен Ситтер, Чхан-кён Пак, Джон Рафман, Мэгги Рустамова.

«Безудержные» в павильоне «Кавказ»

Кавказские художники стали важной частью ландшафта современного российского искусства (вспомнить хотя бы ту же Таус Махачеву или Аслана Гайсумова). Группа автономных кураторов «Безудержные» оккупировала павильон «Кавказ», чтобы поиграть с идеей выставочного павильона по принципу национального представительства (так устроена биеннале в Венеции). На выставке покажут предметы духовной и материальной культуры, которые отражают особенности культуры современного Кавказа — или просто найденные кураторами, или воспроизведённые специально для выставки.

Три важные дискуссии на биеннале 

В первый день работы биеннале на ВДНХ проведут дискуссию архитектор Рем Колхас и социолог Саския Сассен. Колхас — чуть ли не главная звезда современной архитектуры, человек, во многом благодаря которому появилось понятие starchitect. Саския Сассен — американский социолог нидерландского происхождения, специалист по социологии города, которая впервые сформулировала понятие «глобальный город», то есть мегаполис, который влияет на процессы во всём мире.

На другой дискуссии встретятся два важных современных художника. Рана Хамаде — нидерландская художница ливанского происхождения, которая стирает границы между ролями куратора и художника. Её работы — это всегда продолжительные и взаимосвязанные исследовательские проекты, результаты которых выражаются во множестве медиумов. Микеланджело Пистолетто — уже классик современного искусства, один из лидеров итальянского движения «Арте Повера», то есть «бедного искусства», представители которого использовали в своей работе повседневные материалы.

Художница из Казахстана Алмагуль Менлибаева анализирует культурное наследие своей страны и создаёт сюрреалистичные видео с фантастическими существами (некоторые из которых — женщины в полицейской форме, обитающие в пустыне на месте высохшего Аральского моря). Её работа была представлена на Московской биеннале 2011 года. Янис Варуфакис — бывший министр финансов Греции, один из лидеров левой партии «Сириза», который прославился радикальным подходом к решению экономических задач, а также разработкой внутриигровых экономик для вселенных компьютерных игр (Варуфакис в своё время работал в компании — разработчике игр Valve).

Ещё 15 выставок специальных и параллельной программ

Еврейский музей устраивает первую в истории России персональную выставку одного из крупнейших скульпторов современности Аниша Капура. Он известен своими мегаломанскими скульптурами причудливых и эротически привлекательных форм из воска и металла. Недавно во Франции его гигантская «вагина», установленная в Версале, стала причиной национального скандала. В Москву привезут пять впечатляющих скульптур Капура.

Работы ещё одного великого скульптора, француженки Луиз Буржуа, привезут в «Гараж» в парке Горького. На площади около входа в музей уже установили её иконическую гигантскую паучиху под нежным названием Maman. Внутри покажут скульптуры более скромных форм, зато представляющие всю биографию художницы: от ранних модернистских работ до причудливых автобиографических скульптур позднего периода.

Андрей Бартенев — кумир для всех любителей диковатой версии русского поп-арта в самом широком определении этого направления. Он работает в жанре перформанса и инсталляции и легко перевоплощается в существ на грани между человеческим и инопланетным. В ММСИ покажут главные работы художника за последние 25 лет.

Петер Вайбель — один из важнейших австрийских художников второй половины XX века. В своё время он c Германом Нитчем, Рудольфом Шварцкоглером и другими местными художниками основал движение «венского акционизма» (кстати, перформанс Олега Кулика «Человек-собака» во многом повторяет классическую акцию Вайбеля). А потом стал одним из первых медиахудожников, который смело вводил в искусство новые технологии, в том числе цифровые.

Ещё одна ретроспектива в ММСИ посвящена чеху Иржи Давиду, концептуальному художнику, который может показаться зрителю слишком высоколобым, но от того не менее значимым для современного искусства Восточной Европы. С помощью найденных объектов Давид рассуждает о том, как политическая история формируется с помощью медиаобразов.

Мультимедиа-арт-музей устраивает ретроспективу израильской художницы Михаль Ровнер. Она создаёт бессюжетные видеопроекции, на которых перемещаются некие сущности: то ли живые существа, то ли движущиеся абстракции. Похожие на маленькие человеческие фигуры, они отражают место каждого человека в историческом процессе и отношениях с технологиями.

В ММСИ на Петровке уже идёт сольная выставка современного российского художника Евгения Антуфьева. Она занимает целых десять залов (один из которых — секретный), каждый из которых посвящён какому-то феномену русской культуры — например, Льву Толстому, Анне Павловой или визуальному искусству Русского Севера. Больше о выставке можно узнать из интервью с художником, которое выпустили наши коллеги из Look At Me.

Мультимедиа-арт-музей устроит ещё одну персональную выставку — и тоже живого классика. На Остоженке покажут новые живописные работы Павла Пепперштейна, выполненные в узнаваемом стиле, сочетающем психоделию и формальные намёки на произведения русского авангарда. К тому же в музее установят инсталляцию художника «Победа над будущим» (очевидная отсылка к авангардной постановке «Победа над Солнцем»), которую до того показывали на Венецианской биеннале 2009 года.

Там же представят новую работу группы AES+F, любимцев московской публики. Это опять будет выполненная в знакомом гламуризованном поп-стиле видеоинсталляция Inverso Mundus. Среди героев видео — полицейские, дамы в коктейльных платьях, пытающие молодых людей, и кошки-сфинксы, а источником вдохновения послужила серия гравюр XVI века «Мир вверх ногами» — будто бы на волне хайпа вокруг «Страдающего Средневековья».

Французский художник Лоран Перно скооперировался с хореографом Анной Абалихиной и создал тотальное произведение искусства, которое сочетает в себе визуальные решения и перформанс. Выставка посвящена коллективной и личной памяти в эпоху так называемых homo selfies. В ней эмоции зрителя и частные переживания будут связаны с коллективным культурным наследием, представленным отсылками к Прусту и Андрею Тарковскому.

В ММСИ на Петровке привезут работы из мадридского фонда ARCO и Центра искусств CA2M. Это произведения искусства, созданные современными художниками из Латинской Америки, которые в эпоху интереса к Восточной Азии и Ближнему Востоку незаслуженно оказались за пределами внимания московской публики.

Один из самых интересных параллельных проектов биеннале устраивает независимый куратор Екатерина Крупенникова. Она пригласит зрителей на выставку, которая пройдёт в восьми обычных московских квартирах, то есть местах, которые никогда не были и больше никогда не будут доступны обычным прохожим.

Один из самых известных и сложных российских художников последних десятилетий Дмитрий Гутов вступил в диалог с Рембрандтом на территории Пушкинского музея. Он анализировал графику великого голландца и создал на её основе металлические ассамбляжи, которые повторяют контуры классических произведений — но только с определённой точки зрения.

Куратор Елена Демидова пригласила международный коллектив художников с особенностями функционирования зрения и слуха, чтобы показать, как искусство выходит за пределы нормы. Зрителей пригласят не только посмотреть, но и послушать и потрогать результаты работы, будь то инсталляции, фотографии или видео.

Ещё одна персональная выставка Евгения Антуфьева пройдёт в галерее «Риджина». В ней он возвращается к привычным для себя пугающим монструозным образам, которых нет в его проекте для ММСИ.

фотографии: Обложка – AES+F, 1 — shutterstock.com, 2 — Сергей Братков, 3 — Фабрис Ибер, 4 — Аугустас Серапинас, 5 — Люк Тёйманс, 6 — Анастасия Яровенко "Мимикрия", 7 — Петер Вэхтлер, 8 —  Константин Звездочётов, 9 — Васт Колсон, 10 — Таус Махачева, 11 — Антон Видокле "Это космос", 12 — Мянь Мянь, 13 — Birdhead, 14 — Ив Мэс, 15 — Отто Снук, 16 — Мартен ван ден Абеле, 17 — Лу Ян, 18 — Ieva Epnere, 19 —Евгений Гранильщиков, 20 — Nástio Mosquito, 21 — Таус Махачева , 22 – Rodrigo Fernández / Википедия, 23 – Dutch Art Institute, 24 – Aspan Gallery, 25 – Аниш Капур / Еврейский музей и центр толерантности, 26 – Луиз Буржуа / МСИ Гараж, 27 – Андрей Бартенев / Павел Антонов / ММСИ, 28 – петер_вайбель / ММСИ, 29 – Иржи Давид, 30 – Михаль Ровнер / ММАМ, 31 – Евгений Антуфьев / ММСИ, 32 – Павел Пепперштейн / ММАМ, 33 – AES+F / ММАМ, 34 – Лоран Перно / ММСИ, 35 – Другая часть нового мира / ММСИ, 36 – Наизнанку, 37 – Дмитрий Гутов / ГМИИ им. А. С. Пушкина, 38 – Транскрипция шума, 39 – Евгений Антуфьев / Regina Gallery