«Сама идея фестиваля слегка противоречива». Художники «Не темно» — о своих инсталляциях Артисты из Туниса, Германии и России — о поэтичности света, диалогах со зрителем и Екатеринбурге, как городе со световым загрязнением

Существует определенная связь между творческими сообществами Туниса, России и Германии. Так, в Германии на фестивале светового искусства я познакомился с кураторами Евгенией Никитиной и Беттина Пельц. Они позвали меня на фестиваль «Не темно» в Екатеринбург.

Искусство должно быть проводником некого сопротивления, возможно, радикальных идей. Для меня важно, чтобы искусство имело именно этот подход. Моя инсталляция — экологически направленный проект, она сделана из переработанных пластиковых трубочек. Я пытаюсь поднять проблему переизбытка мусора и отходов. Моя работа — это разговор о том, как можно решить проблему. Инсталляция должна заставить людей задуматься об окружающей среде, о том, как они к ней относятся, привнести осознанность в повседневные практики. Люди, как мне кажется, сейчас живут неправильно. Мы, как общество, придаем очень много значения экономике, политике, социальным проблемам, но забываем о сущности нашего бытия и о том, какую роль мы играем в этом мире. Мы не придаем значение тому, что оставляем после себя.

Все фестивали светового искусства я разделяю на два типа. Первые связаны с туризмом, развлекательной индустрией и коммерцией. Там мы видим, яркие световые надписи, которые призваны развлечь людей. Второй тип — настоящие фестивали светового искусства, они привносят долю поэзии в наше повседневное существование. Свет в целом — очень сильный и поэтичный материал, чистый и даже божественный. Он говорит с каждым из зрителей на своем особом языке. На таких фестивалях происходят важные диалоги как света с пространством, так и света с аудиторией. «Не темно» я отношу ко второй группе. Все инсталляции фестиваля достаточно персональные, глубокие и взаимодействуют с пространством, в котором будут выставляться. Меня очень привлекает концепция проведения фестиваля светового искусства именно в самый короткий световой день в году.

Первый раз я участвовал в фестивале еще в 2014 году. Тогда мы делали все собственными силами, у нас был минимальный бюджет и несколько рабочих рук. Для меня «Не темно» — это нечто, что зарождает коннект между художником и зрителем. Мой зритель — не тот, который ходит в музей, а который в повседневности может увидеть искусство.

В этом году я представляю инсталляцию «Будда», которая светится изнутри. Внутреннее гораздо важнее, чем внешнее. Внутренний свет есть у всех, главное открыть, отыскать и светить. Будда здесь как образ — он не был просто человеческий индивид, который существовал давным-давно. Будда — это сущность, состояние ума. Любой буддист скажет, что в этом суть — стремление к Будде.

В России плохо не только со световым искусством, но и с искусством в целом. У нас бизнес в искусстве в зачаточном состоянии. Люди привыкли еще со времен СССР, что искусство принадлежит народу. Ментальность осталась — эта беда. Надо разрушать эту идею, выстраивать взаимоотношения между художником и зрителем. Для этого и нужны некоммерческие фестивали, выставки. Я жил в Берлине, и у нас там было такое понятие, как арт-коннект. Это такая организация, которая занимается связью всех художников, они начинаются общаться друг с другом, делиться знаниями, опытом. Это круто. В России тоже необходимо налаживать связи, потому что художники разрозненные.

Я работаю с Евгенией Никитиной уже шесть лет. Два года назад мы были сокуратороми фестиваля «Не темно». В это раз я участвую как художник. Моя работа — мультипроекция, которая сочетает в себе аналоговые и цифровые изображения.

Проект концептуально можно разделить на две части. Первая непосредственно привязана к локации. Вчера я был на участке — в саду Нурова, сделал фотографии. Планирую часть них спроецировать в ходе инсталляции, но каким-нибудь образом трансформировать — поменять цвета, конвертировать, пока точно не знаю. Вторая часть — видеопроекция, которую я привез с собой. Она тоже направлена на трансформацию пространства. Проблема в том, что сад Нурова, где расположится моя работа по сути не является садом. Это историческая стена, за которой находится парковка. Сложно что-то создать в подобном контексте. Но я очень ценю, что оказался в такой ситуации, это вызов для художника. Постараюсь с помощью моей инсталляции, а также сочетания света и движения создать интимное персональное пространство.

Каждый город в мире страдает световым загрязнением. В Екатеринбурге для меня, как для европейца, присутствует совершенно излишнее количество света. Его определенно больше, чем должно быть — уличные фонари, машины, световая реклама. Для безопасности жителей достаточно четверти того света, который сейчас есть. В Екатеринбурге никогда не темно. Свет, снег, который отражает свет, свечения в небе и туманы — все это в целом формирует ореол не безопасности, а скорее контроля. Поэтому идея «Не темно» немного противоречива. Мы пытаемся бороться светом со светом. Хотим убрать свет, как материал, технику, трансформировать его в нечто более правильное. С помощью этого показать городу, каким может быть освещение, и как правильно воспринимать свет в контексте городского пространства.

В основе моей фестивальной работы — рисунки, картины и принты, которые я создавала на протяжении предыдущего года. Они являются абстрактными формами — не несут в себе сюжетности. Я хочу их оцифровать и анимировать. Движение картинок должно происходить в рамках пространства, архитектура будет использована как своеобразный холст. Такой диалог света и пространства. Вся идея основана на моем процессе поиска собственного визуального языка. Это для меня важный личный квест. Мне интересны эксперименты с композицией, и каким образом картинка несет ценность, посыл несмотря на сокращение и уменьшение реальности, которая содержит в себе любой образ. Именно переход от реальности к образу: что сохраняется, что остается утерянным.

Свет для меня — это то базовое состояние, в котором я нахожусь. Свет снаружи сильно влияет на мой внутренний свет — настроение, душевное состояние. Для меня свет является невероятно важной частью физического мира. Свет может создавать свою собственную реальность, и в этом несет невероятную ценность, которую мы очень часто не замечаем. В современном мире света настолько много, что мы начинаем воспринимать его как данность.

Для меня, как художницы, свет — это та техника, которую я выбрала, чтобы воплощать созданные мной образы в жизнь. И с помощью комбинации цветов, форм, света и архитектуры создавать некую новую реальность.