Британские профессора в Екатеринбурге — о пути Эда Ширана, авторских правах и копировании материала Как устроена современная музыкальная индустрия и что постыдного в сэмплировании

В октябре в Екатеринбурге в рамках «Года музыки Великобритании и России 2019» состоялась серия музыкальных лекций от академиков топовых университетов Великобритании. Представители индустрии рассказали, как креативщики зарабатывают на музыке в международной музыкальной индустрии, может ли окружающая среда сотрудничать со звуком, как программное обеспечение упрощает жизнь музыкантам и как артисты пользуются творениями своих коллег.

The Village публикует подборку главных цитат о современной музыкальной индустрии от каждого из спикеров.

Текст: Кирилл Смоленцев

Мартин Джеймс

Профессор творческих и культурных индустрий в Университете Solent (Саутгемптон, Великобритания). Автор нескольких книг о музыке, в том числе, биографий Дейва Грола, The Prodigy и Moby, опубликованных по всему миру.

Авторское право превратилось в целую индустрию по зарабатыванию денег. В каждой стране специфическое авторское право, но повсюду оно связано именно с финансовой составляющей.

Проблема нынешнего мира том, что система изменилась. Многие академики говорят, что эра авторского права — лишь кратковременный этап во всей человеческой истории, поэтому нам нужны новые способы для того, чтобы получать финансовую выгоду с музыки.

При образовании Napster стало ясно, что вся информация может быть бесплатна. Долгое время, с момента создания, Napster был агрегатором, соединяющим все нити музыкальной индустрии (первый бесплатный стриминговый сервис для обмена музыкой, — Прим.ред). Многим это не понравилось. С такой открытой системой музыканты обижаются и объявляют иски, чтобы защитить свои права, в частности, наиболее известен миру пример Metallica.

Arctic Monkeys и My Chemical Romance обязаны своему продвижению MySpace. После появления соцсети MySpace в 2003 году инициировалось куча сообществ, объединенных вокруг музыкальной тематики. Крупные лейблы не были посвящены в это — всю информацию распространяли обычные пользователи.

Даже самая крупная стрим-площадка не может принести так много денег артисту, чтобы удовлетворить все его потребности, поэтому музыканты ищут различные способы эффективного заработка. Эд Ширан и Тейлор Свифт получают немало средств с просмотров видеоклипов на YouTube. Chance the Rapper настолько успешно развивался в SoundCloud, что права на этот проект теперь частично принадлежат ему. У другой компании, Spotify, свои правила — они платят за каждое прослушивание на протяжении разных хронологических этапов.

Из-за того, что произошел обвал в давно выстроенной системе работы звукозаписывающих лейблов, возник бум в концертной деятельности артистов. Фестивали из локальных междусобойчиков превратились в массовые мероприятия, на которых музыканты хорошо зарабатывают. Например, такие группы как Prodigy выставляют ценник в миллион долларов, чтобы поучаствовать на трех фестивалях за один уикенд. Связано это с тем, что Prodigy — независимые исполнители, и не могут зарабатывать, просто музицируя на студии. Чтобы закрыть этот пробел, они вложились в развитие своих туров, дабы популяризировать собственный бренд.

Единственная страна, где Prodigy не смогли заработать — это Россия. Артисты предложили лучшие условия для взаимодействия с организаторами из-за симпатии к российской публике. Чтобы доказать свою любовь, в своем последнем туре они охватили всю Россию, на что не решался ни один коллектив.

Когда Эд Ширан только начинал свою карьеру, он писал песни для всех. Он расширял слушательскую базу, работая со всеми жанровыми артистами, включая грайм и хип-хоп, а также выступал везде и по многу раз. Несмотря на то, что у него имелись деньги на отель, он ночевал у разных, порой незнакомых людей, засыпая на чьем-то диване, чтобы сэкономить денег и почувствовать себя гастролирующим независимым музыкантом. Когда Ширан пришел на лейбл с альбомом, артист уже мог похвастаться обширной аудиторией. Как отдельный бизнес-кейс это хороший пример, потому что Эд продвигал свою музыку независимо от людских симпатий.

Контракт на 360 градусов — понятие, подтверждающее широкое мышление в плане заработка музыканта. В компанию приходят деньги со всего, что получается артист — концерты, музыкальные носители, мерч и так далее. Для таких музыкантов, как Тейлор Свифт и Мадонна, это хорошо работает, но не для новичков. Prodigy в самом начале карьеры и до сегодняшнего дня остаются независимыми исполнителями: у них свой лейбл, им принадлежит вся их музыка, продукция с символикой.