Как разобраться в истории мультфильмов От Эмиля Коля и Уолта Диснея до «По ту сторону изгороди»

Уже после того как был изобретён кинематограф, начались эксперименты с покадровой съёмкой. Были камеры с ручками, которые крутил оператор. Пока он их безостановочно крутил, снимались сцены. Вдруг кому-то пришло в голову останавливать эту ручку и что-то подменять — так получалось анимационное кино.

Спорный вопрос, с какого года начинается анимация. Одна из версий, которой придерживается, например, Европа, — это 1908 год, когда вышел фильм Эмиля Коля «Фантасмагория». Это было кино с сюжетом и историей, где анимация была не просто приёмом. В фильме были все составляющие, которые в будущем станут базовыми для анимационного кино: трансформации, ирреальное, персонажи, создание особого мира.

Кукольное кино и одновременно российская анимация появились в 1912 году с создания Владиславом Старевичем фильма «Прекрасная Люканида». Изначально Старевич занимался документалистикой и пытался заснять брачный ритуал жуков, когда два самца дерутся друг с другом за самку. Но жуки не хотели биться в свете прожекторов, и Старевич решил сфальсифицировать процесс: взял трупики, приклеил к ним лапки и покадрово воспроизвёл этот ритуал. Получилось так похоже, что режиссёр продолжил снимать небольшие ролики с этими чучелами. 

Почему все выделяют Уолта Диснея? Он начинал наравне с другими, у него не всё получалось, но потом Дисней первым поверил в технологии. Он первым поверил в неочевидные на тот момент звук и цвет, начал эксперименты с многоярусной камерой, создавая объём. Дисней первым в Америке сделал полнометражный анимационный фильм «Белоснежка и семь гномов», хотя казалось, что он сошёл с ума. Все думали, что студия разорится, но фильм оказался самым успешным за всю историю кино — в плане эффекта, который он произвёл в своё время. К тому же в студии Walt Disney был отдельный цех, который занимался инновациями. 

Существует огромное количество разных видов анимации. Пластилиновые мультфильмы, кукольные, а также компьютерная анимация, внутри которой тоже много подвидов. Сейчас компьютер можно по-разному вовлекать в процесс, поэтому есть CGI (computer-generated imagery — изображения, сгенерированные компьютером), flash, компьютерная перекладка. Есть мультфильмы, которые полностью нарисованы вручную — но не на бумаге, а на специальных устройствах. 

Я много лет занимаюсь пропагандой этого вида искусства, и, если не знаешь зрителя, рекомендации давать опасно. Направлений множество: есть артистичные мультфильмы, есть абстрактная анимация, есть фестивальная анимация — особенная вещь, к которой нужно привыкать. В абстрактной анимации нет сюжета, по экрану носятся какие-то кружки и квадраты. Ведущее имя в этом направлении — Норман Макларен. В каком-то смысле он — это Уолт Дисней в неиндустриальной анимации. Его творчество — как «Чёрный квадрат» Малевича: одни считают, что это гениально и прорыв, а другие совсем не понимают.

Я бы не сказала, что есть какое-то радикальное отличие российской анимации
от зарубежной. У каждой страны свои традиции, и их все можно отличить друг от друга. Но попытки проводить границы — очень искусственные. Мы не можем назвать тех уникальных признаков российской анимации, которые не присутствовали бы ни в одной другой. Наша специфика происходила во многом от экономики и устройства дистрибуции в Советском Союзе. Так, у нас лучше развивалась короткометражная область, но хуже обстояли дела с сериалами. У нас была и есть прекрасная анимация, было несколько шедевров. Но мы не особенные, мы — нормальные. То, что наши мультфильмы какому-то поколению кажутся особенными, — это естественно, потому что других не было. Хотя у нас действительно очень много хороших работ. 

 Что читать и смотреть в интернете

Обложка: кадр из мультфильма «По ту сторону изгороди»